100 años de soledad

Hoy os hablaré de un libro que he comenzado a leer hace apenas unos días y que sin duda se adhiere al realismo mágico hispanoamericano surgido a mediados del siglo XX. Recibe el nombre de 100 años de soledad, y fue escrito en 1967 por el colombiano Gabriel García Márquez. De momento únicamente os puedo hacer una pequeña sintesis de lo que llevo leido hasta ahora, puesto que todavía no la he terminado.
En el pueblo ficticio de Macondo, José Arcadio Buendía, hastiado de su pueblo natal (Riohacha) decide emprender un viaje en búsqueda del mar, de tal forma que llega a fundar Macondo. Es así como su esposa Úrsula y otras familias lo acompañan y deciden establecerse en ese lugar, formando una reducida comunidad de habitantes. Tras llevar un tiempo residiendo alli, comienzan a llegar caravanas de gitanos ofreciéndole al pueblo inventos engendrandos a raiz de los avances tecnológicos y científicos que acechaban en el resto del mundo. Así es como Melquiades, un gitano vendedor, y José Arcadio establecen un fuerte vínculo de amistad. Sin embargo, la llegada de estos hombres al pueblo habían generado en José Arcadio un interés desmesurado por la alquimia y la astrología, lo que lo había llevado al abandono de su familia, inclusive de su esposa Úrsula, quien caracterizara a los gitanos cómo "enviados del diablo". Asimismo, esta ambición por la ciencia y las nuevas tecnologías, le habían hecho creer que era necesaria la búsqueda de una ruta que pusiera a Macondo cerca de los nuevos inventos. Finalmente en su viaje no encontrará más que mar por lo que decidirá volver a su pueblo y recuperar así el tiempo perdido con sus hijos. En el segundo capítulo el autor hace una retrospeccion al pasado y retrocede al momento en que Úrsula y José Arcadio se casaron. Ambos eran primos, hecho que suponía un incesante pavor por engendrar hijos con deformidades, un miedo que estaba instaurado en la sociedad de su época. Pero tras un duelo con Prudencio Aguilar, donde éste le echa en cara el que tras un año de matrimonio todavía no se había acostado con su mujer, José Arcadio decidirá arriesgarse, de forma que Úrsula dará a luz a dos hijos, Aureliano y José Arcadio.
De momento tan sólo he llegado hasta este punto, por lo que no puedo elaborar ningún comentario personal crítico. Pero de lo que llevo leído tan sólo os puedo adelantar que se trata de una novela bastante entretenida, y con un lenguaje relativamente sencillo.

Meditaciones

Reparemos en nuestra existencia y preguntemonos a nosotros mismos que nos ha hecho ser como somos. Vivimos ajenos a un mundo lleno de injusticias y crecemos conforme éstas se implantan en nuestro pensamiento sinuosamente. El tiempo transcurre, y a medida que crecemos se despiertan en nuestro interior infinidad de miedos e inseguridades, producto de esas convenciones morales que nos inculcan desde niños. Es pues, la sociedad quien nos instruye afín a unos valores preestablecidos, dentro de unos límites inquebrantables que impiden es desarrollo de la humanidad, y de esta forma nace la desconfianza. La desconfianza en un Estado que impide la formación de sus ciudadanos conforme sus capacidades intelectuales, oprimiendo así las necesidades que el mismo necesita satisfacer para la prosperidad del mismo. Pero esto no genera un verdadero problema, el problema está en la incapacidad a la que nos aferramos, alejándonos de los problemas con la esperanza de que desaparezcan como mero destello de luz en una noche de verano. ¿Por que? ¿Por qué somos asi? ¿Por qué actuamos de esta forma? Tenemos miedo, miedo a lo desconocido, y por ello depositamos una confianza ciega en quienes creen saber acerca de lo bueno y lo malo. Ilusiones, simples ilusiones, pues ¿Quien sino nosotros puede advertir lo mejor para uno? Pero la vida es complicada y creemos desconocer aquello de lo que nosotros mismos perecemos, qué ilusos, y tan contradictorio.

Historia de un contrabajo

Hoy nos adentramos en la literatura rusa bajo el nombre de Chéjov, uno de los cuentistas más reconocido de la historia junto con Poe y Mauppasant. Antón Chéjov comenzó su carrera cómo escritor cuando aun estudiaba medicina en la Universidad Estatal de Moscú, pues en este momento ya publicaba relatos y descripciones humorísticas en revistas. Pero a diferencia de sus contemporáneos, Chéjov apostó por una literatura carente de compromiso y pasión, dejando en el olvido los problemas que tenían lugar en Rusia a finales del siglo XIX.

El cuento que me servirá de objeto para el análisis de su obra, recibe el nombre de "Historia de un Contrabajo" y narra los siguientes hechos: 

Smichkov, protagonista del relato, se dirigía a la casa del príncipe Bibulov para ejercer cómo músico, cuando de pronto se encuentra con una mujer en el río. Impactado ante tal belleza y aprovechando que ésta dormía, se dispuso a colocar un ramo de flores en su caña de pescar para que así tuviese un recuerdo del. Los problemas comienzan tras su regreso a la orilla, ya que su ropa había desaparecido. Esto provoca que Smichkov se refugie bajo un puente mientras tanto. Pero los problemas no cesan aquí, pues lo mismo le había pasado a la mujer del río, quien dispuesta a coger las flores de su caña, se encuentra en la misma situación. Es así cómo también decide refugiarse en el puente, lugar donde ambos personajes entablarán una conversación sobre como salir de allí. De esta forma a Smichkov se le ocurre la inhóspita idea de llevar a la princesa Bibulov dentro del estuche del contrabajo hasta su casa. Pero el destino juega un papel decisivo en el relato que hace que todo lo previsto se vaya por la borda. Cuando estaban de camino, el protagonista se encuentra con unos hombres, de quienes sospecha cómo presuntos ladrones y por lo que decide perseguirlos dejando el estuche del contrabajo en el camino. Desafortunadamente, esto provoca la trágica muerte de la princesa al quedarse desprovista oxígeno. Pero la trama aun se enreda mas con la aparición de dos músicos amigos de Smichkov, que confundidos al ver que el estuche del contrabajo en medio del camino, deciden llevarlo consigo a la casa del príncipe; lo que provocaría un fatal desenlace al ver que dentro se encontraba la princesa. No obstante, este final se deja a la elección del lector. En cambio, al volver Smichkov al lugar donde había dejado su estuche y ver que allí no estaba, decide volver al puente, esperando que algún día apareciese.

En consonancia con el realismo podríamos advertir algunas coincidencias, entre las cuales destacaríamos las siguientes:

- Los personajes que Chéjov emplea podrían representar a personajes del mundo real. Quizás éstos nos sugieren cierto idealismo lo que nos alejaría de los preceptos realistas, cómo vemos en el amor a primera vista del protagonista al ver a la princesa Bibulov.

-De forma imprecisa se marca la situación de los personajes, inclusive aparecen títulos reales, cómo es el caso del príncipe o la princesa. En el caso del protagonista destacaríamos el siguiente fragmento donde esto se hace visible: "los contrabajos y los trombones son, por lo general, gente apocada".

-Sigue una estructura lineal cronológica, pues no aparecen saltos en el tiempo ni ninguna introspección al pasado. 

-La trama podría enmarcarse cómo verosímil aun siendo altamente improbable.

-El sentimiento de angustia ante lo inevitable está presente en toda la narración.

- Exaltación de la existencia humana, evidente en la reflexión sobre la vida que hace el protagonista.  

Pero las diferencias sobresalen frente a las semejanzas:

-El narrador pasa de ser omnisciente a desenvolver una función de "espectador", "comentador" de la historia, pues nos antecede de cada una de las acciones que tendrán lugar en la trama. Ademas, sirve para trasladarnos de escena y tiempo. Respecto a este ultimo cabría destacar el final de la historia, donde nos dice cómo actualmente aun se puede ver a un hombre vagando desnudo a la vez que un contrabajo suena.

-Ya no se busca la objetividad en los hechos, sino que adquieren importancia elementos simbólicos, como es el caso de las flores en la caña de pescar o el contrabajo al final de la historia.

-Los temas sociales pierden el foco central que tenían anteriormente en el realismo.

-Los personajes no pertenecen ya a la burguesía sino que son personajes cotidianos, de menor o mayor rango social.

-Las descripciones pierden importancia y cobran mayor interés las intervenciones simples y concisas. 

El gran Gatsby

En esta entrada os hablaré sobre una novela que he leído recientemente. Recibe el nombre de El gran Gatsby y fue escrita por el estadounidense Francis Scott Key Fitzgerald en el año 1925. La trama de la historia se desarrolla a modo de flash back, donde Nick Carraway cuenta todo lo que le ha ocurrido durante su estancia en Long Island en el verano de 1922. Será este personaje quien ademas, ayude a Jay Gatsby a recuperar el amor de su vida, Daisy Buchanan. Fitzgerald, autor del libro, inspirado en los felices años 20 posteriores a la Gran Guerra donde EEUU había triunfado, acude a Gatsby, para indagar en la ostentosa vida que suponía residir en Nueva York en esta época. Un ambiente cargado de prosperidad, diversión, fiesta, especulación, triunfo, etc. Será por ende, lo que caracterice a esta obra. En su juventud, Daisy y Gatsby habían tenido un bonito romance, el cual llegaría a su fin con la entrada de Gatsby en la guerra. No obstante, el que este personaje no tuviese una alta posición económica, había generado en Daisy un desinterés progresivo que con la llegada de Tom Buchanan se había consolidado. Pero lo cierto es, que el matrimonio con Tom le había hecho ver que a quien realmente amaba era a Gatsby y no a su marido. Tras cinco años perdido, Jay vuelve en búsqueda de su verdadero amor y de esta forma, compra una mansión frente a su casa para así organizar fiestas todos los fines de semana, con el único fin de que Daisy aparezca.
A pesar de que el hilo central de la obra gire en torno a la historia de amor entre Daisy y Gatsby, el autor también aborda otros temas, como la hipocresía arraigada en la sociedad o mismo el interés colectivo únicamente afín al dinero. Ha sido un libro que me ha parecido interesante en todos los aspectos, pero a pesar de ello, no concuerdo con el final que se le ha dado. No me parece justo ni tampoco digno para la suerte del personaje afectado, aunque puede que el autor quisiese reflejar de esta forma la apatía de la sociedad y asimismo el control que el dinero ejerce en nuestras mentes, siendo este el principal motivo de interés.
Aquí abajo os dejo el trailer de la película protagonizada por Leonardo Dicaprio.

El albatros

A continuación hablaré sobre un poema de Charles Baudelaire, incluido en su obra Las flores del mal. 

Respecto a su estructuración podemos ver como se divide en 4 cuartetos de versos alejandrinos donde la rima consonante tiene una mayor trascendencia. Adentrándonos ya en su contenido, podríamos comenzar hablando de lo que nos sugiere el titulo, pues este marcará la temática del poema. Podría circunscribirse por ende, a una alegoría, pues se pretende transmitir una sensación por medio de elementos simbólicos, donde el albatros es el poeta, los tripulantes la sociedad, y el navío, el mundo terrenal. En las 2 primeras estrofas habla sobre como los marineros se divierten a costa de esta ave a quien metafóricamente el autor caracteriza como "reyes del azur·, indicando así su superioridad. En las siguientes estrofas ya parece particularizar esta idea de "albatros", en un único pájaro, inmerso en la soledad. Es aquí donde ya se procede a hablar concretamente del poeta, quien se siente fuera de lugar en el navío (en el mundo), pues su reino es el aire. De esta forma Baudelaire aspira a crear una lucha entre lo tedio y lo ideal, característica fundamental en su obra.

Es por medio de la adjetivación como el autor radica en que la sociedad y el mundo corrompen al individuo, lo que podríamos asociar al pensamiento romántico. Así llegamos a la conclusión de que el poema habla sobre la concepción que los poetas románticos tenían sobre la vida, alejados de toda convicción social y siempre al margen de la misma. Repara también en la capacidad que estos tenían de componer, que como ellos mismos decían, era una capacidad exclusiva del genio creador. 

En cuanto al estilo y lenguaje del poema podríamos advertir un lenguaje sencillo, pero con un mensaje implícito obstaculizado por el continuo uso de símbolos. No obstante, emplea un léxico de fácil compresión, y con diversos recursos estilísticos, entre ellos los siguientes: hipérboles: "Uno tortura su pico con una pipa", comparaciones: "El Poeta se asemeja al príncipe de las nubes", metáforas: "reyes del azur", epítetos: "abismos amargos", etc. 

Aquí abajo os dejo el poema, espero que os haya gustado. 

Por distraerse, a veces, suelen los marineros

Dar caza a los albatros, grandes aves del mar,
Que siguen, indolentes compañeros de viaje,
Al navío surcando los amargos abismos.

Apenas los arrojan sobre las tablas húmedas,
Estos reyes celestes, torpes y avergonzados,
Dejan penosamente arrastrando las alas,
Sus grandes alas blancas semejantes a remos.

Este alado viajero, ¡qué inútil y qué débil!
Él, otrora tan bello, ¡qué feo y qué grotesco!
¡Éste quema su pico, sádico, con la pipa,
Aquél, mima cojeando al planeador inválido!

El Poeta es igual a este señor del nublo,
Que habita la tormenta y ríe del ballestero.
Exiliado en la tierra, sufriendo el griterío,
Sus alas de gigante le impiden caminar.

La teoría del todo

A continuación, hablaré sobre una película que hemos visto en religión y que sin duda es digna de comentar.

La teoría del todo se basa en la historia del famoso astrofísico Stephen Hawking. Cuenta como se enamora de Jane Wilde, una joven estudiante de Artes, creyente de la doctrina religiosa anglicana, lo que al principio chocaba con los ideales de la familia Hawking. A los 21 años de edad le diagnostican una enfermedad degeneradora, esclerosis lateral amiotrófica, más conocida como ELA. Tras confirmarle que le quedaban dos años de vida, milagrosamente con la ayuda de su esposa, va superando diferentes desafíos y abriendo así, nuevas puertas a la medicina y a la ciencia.

Stephen Hawking: físico teórico,astrofísico, cosmólogo y divulgador científico británico. Al principio de la película se muestra como un chico normal, quien por su interés en la ciencia y su gran capacidad intelectual, lo ha llevado a estudiar en Oxford. Después de que le diagnostiquen la enfermedad, cambia por completo su cosmovisión de la vida. Su mentalidad y su madurez se desarrollan a lo largo de la película a la vez que la enfermedad se propaga. Cuando le informan de que le quedan tan solo dos año de vida, se encierra en si mismo y no quiere afrontar la realidad, viendose dentro de un agujero sin salida, destinado a la destrucción y perdición. Es su esposa Jane y el apoyo de sus hijos y su familia lo que provoca que el físico reponga su estado de animo y comience a ver la enfermedad como algo inevitable, lo cual no puede cambiar. Sin duda es un claro ejemplo de superación.

Jane Wilde: escritora y educadora inglesa. Conoce a Stephen en una fiesta mientras eran estudiantes. Desde pequeña, le habían inculcado unos valores ético religiosos, concretamente de la Iglesia anglicana, lo que chocaba con la ideología del astrofisico. Esto influye de cierto modo en su relación, pues sin duda era una batalla entre religión y ciencia. Esta mujer fue un gran apoyo para el físico durante toda su vida y su trascurso con la enfermedad. Finalmente se acabaron divorciando puesto que Stephen se había enamorado de otra mujer, al igual que ella de otro hombre. Su relación había decaído con el tiempo y la enfermedad fue un gran detonante, ya que era algo que requería mucha fuerza de voluntad.

Al principio a Stephen le cuesta afrontar esta enfermedad, pero a medida que pasa el tiempo se acaba habituando y la afronta sin ningún problema. En muchas escenas puede verse la impotencia que provoca en el no poder hacer o decir diversas cosas como cuando es incapaz de ponerse un jersey y necesita la ayuda de Jane para ello. Depender de alguien en lo que más le cuesta y lo que peor le hace sentir en convivencia con la enfermedad. Será cuando le impongan una supervisora y le den una silla de ruedas de la más alta gama cuando el físico comience a llevar la enfermedad de mejor manera.
Jane en cambio desde un principio se ve con fuerza y ánimo para superar la enfermedad y ayudar en todo lo que pueda a su marido. Con el paso del tiempo, y con la llegada de un hombre que también ayudara a Jane en los cuidados de Stephen, se verá con menos ánimos y muchas veces sentirá impotencia al no poder mantener una relación normal entre ella y su marido. De todas formas nunca dejara de animarlo y ayudarlo en todos sus proyectos. Es al final cuando deciden dar el paso y ambos se separan cogiendo cada uno un camino diferente, sin olvidar de todas formas lo vivido anteriormente.

La convivencia entre ellos fue degenerativa, comenzó siendo buena mientras no había enfermedad alguna de por medio, lo que los mantenía enamorados y juntos constantemente. Esta convivencia empeoró con los años, el hecho de convivir con alguien a quien amas y ver como esa persona depende de ti para todo y se ve incapacitada para actividades cotidianas,fue un detonante que provoco la imposibilidad e impotencia de Jane para superar las circunstancias en las que estaban. A esto se le sumaba la aparición de Jonathan, un músico que tocaba el piano en la Iglesia y que sirvió de mucha ayuda en el mantenimiento de Stephen; y la aparición de Beryl Wilde, una mujer que se encargo del aprendizaje de Stephen. Tras el divorcio entre Jane y Stephen cada uno de ellos se casó con estos dos personajes influyentes. A pesar de estar enamorados, después de tantos años se veían incapaces de sobrellevar la situación, fue por ello por lo que tomaron tal decisión

Personalmente es una de las películas mas excelente que he visto. El mensaje que nos pretende transmitir es realmente ejemplar, una filosofía de vida de la cual deberíamos aprender todos. Pues nos hace ver el valor que tienen las cosas cuando tu vida esta colgando de un hilo. Muestra como una persona a pesar de sus dificultades va superando poco a poco sus metas, siempre por encima de sus limites, dejando atónito al mundo de la ciencia y la medicina. No tendría suficientes adjetivos para describir este filme, es emotivo, interesante, entretenido, abrumador, emocionante, etc. En cada una de sus escenas puedes apreciar cuan calidad tiene, y a ello contribuyen sus efectos de sonido, de imagen, y el buen papel por parte de los actores. Aun que es destacable mencionar el papel de Stephen Hawking, interpretado por Eddie Redmayne. Este actor hubo de convivir con diferentes personas que padecían esta enfermedad, y también tuvo que ir a un medico osteopatico para que le ayudase a usar diferentes músculos del cuerpo que antes no usaba.
En resumen, esta película es digna de verla y mi valoración seria de 10 por todos los aspectos que la envuelven y por el mensaje que transmite.

A la derecha, actores que hacen el papel de Stephen y Jane, a la izquierda los propios Stephen y Jane

Madame Bovary

A continuación os hablaré sobre de una obra escrita por Gustave Flaubert a mediados del siglo XIX, (en pleno desarrollo del Realismo) conocida como Madame Bovary. Esta novela constituye uno de los puntos de referencia del Realismo literario y por ello os contaré detalladamente su trama y sus principales características.
La historia consta de 3 partes donde Flaubert nos relata la historia de una inexperta soñadora, que enfrascada en la lectura de idilios románticos decide salir en busca de una vida llena de aventuras y de continuos enredos amorosos, lo que le traerá graves consecuencias. Todo comienza cuando Emma, protagonista de la obra, conoce a Charles, un joven propietario de alta condición, con quien posteriormente contraerá matrimonio. Este hecho contribuye a que la vida de Emma, quien se convierte en la señora Bovary, se vuelva fatídica y monótona. Esto contrastaba con sus fantasías por una vida idílica, semejante a la de los protagonistas de las obras románticas que frecuentaba leer,; yn atrapada en una sociedad conservadora, y tentada por las pasiones y por el deseo de ser libre, Emma decide ser infiel. Es así como conoce a Leon Dupuis y a Rodolphe, con quienes planea una fuga pero que por debidas circunstancias nunca se llegan a dar. Estos fracasos amorosos hacen que la señora Bovary caiga enferma. A esto se le sumaban las deudas que seguía contrayendo y los graves problemas económicos por los que la familia estaba pasando. Finalmente Emma decidirá acabar con su vida, dotando a la historia de un fatal desenlace al que posteriormente se le añadirán las muertes de Charles y de diferentes parientes.
Tras hacer un pequeño resumen de la obra, proseguiré a hablar de las características del realismo presentes en Madame Bovary.
Para comenzar, el espacio en el que transcurre la historia es el mismo en el que nació el autor, por lo que éste se limita únicamente a lo que conoce; además, los hechos narrados son contemporáneos a él. Las descripciones ocupan un papel determinante en la obra, puesto que se le daba una gran importancia al medio en el que los personajes vivían. El principal interés de la novela se circunscribe a las acciones que el protagonista toma a lo largo de su vida, con el fin de posicionarse en un lugar favorable en la sociedad respecto del que anteriormente se había tenido. La descripción de los personajes también cobra gran importancia, tanto de forma psíquica como física; la primera habituaba definirse en torno a las acciones que el personaje tomase a medida en que la historia avanzase. Se pretende retratar las distintas clases sociales por medio de sus personajes. Frente al individualismo del Romanticismo y a la importancia de expresar los sentimientos, para el Realismo únicamente importaba el individuo en tanto como ser social. Y finalmente, respecto al narrador, es preciso saber que se trata de una voz omnisciente que conoce todos los hechos y que tiene la facultad de interferir en el pensamiento de cada uno de los personajes.
Aquí os dejo una imagen de Madame Bovary en una película del 2014 dirigida por Sophie Barthes.

El siglo XIX

Hoy publicaré una entrada diferente, pues os contaré de forma breve cómo ha sido el siglo XIX y los cambios que éste supuso para la historia; desde los avances tecnológicos hasta las nuevas corrientes literarias que se produjeron en este periodo.

Si tuviésemos que describir con una única palabra lo que este siglo significó para la sociedad de la época sería indudablemente, progreso. Los años que abarcan desde el 1801 hasta el 1900 se han visto envueltos en un sinfín de novedades. Haciendo una línea cronológica nos encontraríamos con las guerras napoleónicas, con el ocaso de las monarquías absolutas y con la difusión de las ideas liberales surgidas a raíz de la Revolución Francesa, con las ideas socialistas de Marx, con las constantes revoluciones del movimiento obrero implícitas en la Comuna de París, con el significativo aumento demográfico, con los grandes descubrimientos que trajeron consigo las Revoluciones Industriales, etc.

Este cambio trascendental que tuvo lugar en Europa dio pie a una nueva mentalidad. Ahora la población se veía absorta en un materialismo consistente, y una gran preocupación por el dinero y los bienes materiales se instauraba progresivamente en el pensamiento de estas personas. Este materialismo sin duda derivó en el conocido capitalismo moderno y por ende en el mercantilismo. 

Pero este cambio radical también se vio implicado en la literatura. Desde finales del siglo XVIII se había comenzado a desarrollar en Alemania y en el Reino Unido el movimiento romántico, o también conocido como Romanticismo, caracterizado por una exuberancia de sentimientos, una fiel evasión de la realidad, y una mentalidad liberal, fuera de toda convencional moral de la época y que se ajustase a las normas establecidas. A este movimiento literario le sucedió el Realismo, el cual comenzaba a hacerse presente en las publicaciones literarias a partir del año 1825 pero que alcanzó la cumbre en la segunda mitad del siglo con obras cómo Madame Bovary, La comedia humana, o Ana Karenina. A diferencia del Romanticismo, este movimiento tuvo como principales características la procura de una reproducción fiel y lo más exacta posible de la realidad, rechazando así la profunda exaltación de sentimientos que buscaban los románticos; y el principal objetivo que tenían estos autores, era la necesaria denuncia de los males que acogían a la sociedad.

Sin lugar a dudas un siglo de continuos cambios.

La persistencia de la Memoria

Hoy voy a hacer especial mención a una famosa pintura conocida como La persistencia de la memoria. Esta obra es de la autoría de Salvador Dalí, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo, y en ella podemos observar diferentes elementos simbólicos. Dalí se sirve de una serie de figuras sin significado aparente para la representación de esta pintura. Respecto a la disposición de estas figuras concluimos cómo al fondo se puede percibir un paisaje rocoso similar a un acantilado; y en un primer plano la figura de un hombre desfigurado, tres relojes que parecen fundirse, un reloj de mano invadido por hormigas, y una rama de un árbol desde donde uno de los relojes se desprende.

Ahora prosigamos con la explicación de cada uno de los significados que le sugirieron al autor estos elementos:

El paisaje que aparece reflejado al fondo se trata del Cabo de Creus, situado en la zona más oriental de la península Ibérica, al norte del Golfo de Rosas. Este lugar pareció servirle de inspiración al autor, pues según parece, La persistencia de la memoria no es el único cuadro donde se hace presente. Para la creación de su obra El gran masturbador, se inspiró en una roca de Cala Cullaré, situada en la misma zona.Respecto a lo que pretende transmitir Salvador con este paisaje es la consistencia del tiempo, reflejada en la dureza de las rocas.

Por la contra, los relojes blandos representan la relatividad del mismo y la fragilidad con la que éste puede ser corrompido. Cada uno muestra una hora diferente y con ello el autor ensalza la idea de que el tiempo es personal. El rígido en cambio no deja ver el tiempo y se halla cubierto de hormigas, lo cierto, es que  esto guarda un doble significado. Para Dalí las hormigas eran una mera personificación de la muerte y de la putrefacción. Por ende, el reloj rígido está condenado a la corrupción y a la descomposición.

Cambiando de perspectiva, y centrándonos en el plano principal, podemos ver el perfil de un rostro distorsionado, que según dicen, podría tratarse del mismo Salvador. Como vemos, también se representa como materia blanda, evocando así a su propia mortalidad, así como en los relojes podíamos apreciar el insignificante valor del tiempo, sujeto de los recuerdos y a la memoria, causante de decadencia e ineficacia que el autor nos pretendía transmitir. 

Personalmente es uno de los cuadros que más me gusta de Dalí, tanto por la manera en la que conecta con el espectador, haciéndolo reflexionar sobre los elementos que representa la obra, como por la perfección con la que reproduce diferentes cuestiones trascendentales y de forma simbólica en el lienzo. Aquí abajo os dejo una imagen de la misma.

El tonel de amontillado

Hoy os hablaré sobre un cuento escrito por el estadounidense Edgar Allan Poe, publicado en 1846 bajo el título El tonel de amontillado. Para comenzar haré una pequeña introducción, la cual nos será útil a la hora de adentrarnos en el movimiento cultural en el se sitúa este autor. Además, aportaré algunos datos biográficos del mismo.
Poe fue un escritor romántico y a su vez también fue conocido por haber renovado la novela gótica, lo que se hace notorio en sus cuentos de terror. Contribuyó a esta renovación dotando a su narrativa elementos verosímiles y suprimiendo por ende aquellos elementos mágicos y fantásticos que caracterizaban a la mayoría de las obras góticas. A continuación os presento un cuento que atiende a estos rasgos, titulado El tonel de amontillado.
La historia se ambienta en la Italia del siglo XIX y cuenta como Montresor, ofendido tras la pesada humillación de Fortunato, planea una venganza contra éste. Fortunato era un catador de vinos, y aprovechando que coincidían las fiestas de Carnaval, decidió emborracharse y disfrutar de las mismas. Es en este momento cuando Montresor comienza a planificar su venganza, y de esta forma, con el pretexto de ir a comprobar si un vino era de una u otra categoría, poniendo de manifiesto las dotes de Luchesi como catador, inspirando en Fortunato cierto recelo, lo introdujo en las catacumbas de su casa dejándolo allí atado a unas cadenas donde solo le depararía un triste y mísero final.
Como podéis comprobar, se trata de un horripilante relato donde la venganza es llevada a su máximo extremo, y que tiene por objeto un castigo implacable, consecuencia de una leve ofensa que había cometido un personaje, en este caso, Fortunato. Además también podemos ver reflejado en él elementos propios del movimiento gótico: la descripción de la bodega sin lugar a dudas es un fiel retrato de un lugar oscuro, húmedo, aterrador, siniestro, etc. algo propio del goticismo. Otro rasgo relevante es el hecho de que ocurre a media noche, hora preferida para los autores góticos. Además, la incapacidad de Fortunato al no poder salvarse, producirá en el lector un estado de impotencia, por lo que impactará más el contenido de la historia y por tanto hará que éste sienta cierto espanto a medida que avance con la lectura, algo fundamental e imprescindible que se busca con este movimiento cultural.
Personalmente a mi me ha gustado aun a pesar de tener un final grotesco. Abajo os dejaré una imagen que representa el momento donde Fortunato se halla amarrado bajo las catacumbas de Montresor.

Pearl Harbor

En esta entrada os hablaré sobre una película que me ha llamado mucho la atención, se trata de Pearl Harbor y a continuación os resumiré de forma breve su argumento.

Rafe McCawley, es un piloto al servicio de las fuerzas aéreas de EE UU, quien desde pequeño ha mantenido una relación de amistad con Danny. Tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial, a Rafe le ofrecen servir en la Fuerza Aérea Británica para combatir contra los alemanes, lo que significaría una muerte asegurada. Cuatro semanas antes de partir, Rafe había conocido a Evelyn, una enfermera encargada de evaluar y examinar a los militares. Es así cómo ambos se enamoran. Por ende, la marcha de Rafe a Inglaterra supondría separarse de Evelyn y de su fiel amigo Danny, quien se había convertido con el tiempo en su compañero de trabajo. A partir de aquí hablar sobre algunos de los acontecimientos que se van dando a lo largo de la película me conllevaría a hacer algunos spoilers por lo que os sugiero que la veáis y que podáis disfrutar de ella como yo lo he hecho. No obstante, os seguiré comentando ciertos aspectos del filme que me han gustado y que me han parecido interesantes, así como del suceso en el que se basa Michael Bay, director de la la película, para crear dicho trabajo.

El 7 de diciembre de 1941, la Armada Imperial Japonesa atacó por sorpresa a la flota naval estadounidense Pearl Harbor, provocando así la muerte de 2403 personas. Este ataque conmocionó a EE UU, y esto supuso su entrada en la guerra a favor de los aliados (Inglaterra y Francia). Pero el pueblo estadounidense no se conformaba unicamente con declararle la guerra a Japón, exigía venganza, y fue el presidente Roosevelt quien impulso la idea de darle al Imperio nipon un golpe donde más le doliese. De esta forma se llevo a cabo la Incursión Doolittle; 16 aviones pilotados por los mejores soldados despegaron la mañana del 18 de abril del portaaviones, directos al corazón industrial de Japón con el fin de que la base naval japonesa quedase destruida. La misión resulto ser exitosa pero el portaaviones había sido derribado y los aviones no tenían donde aterrizar por lo que se vieron obligados a hacerlo donde hubiese costa, aun sabiendo el peligro que eso suponía. Finalmente Doolittle y su tripulación serían rescatados por unos guerrilleros chinos, y a los restantes les depararía un fatal destino, pues, cuatro de ellos serían ajusticiados en Japón, y los otros seis morirían ahogados. Quedan presentes por tanto, los hechos en los que se inspiró Michael para elaborar dicha película, dotándola además de una segunda trama amorosa donde Rafe y Danny se verán obligados a luchar por el amor de una misma mujer, Evelyn, de quien primeramente se había enamorado Rafe, pero que por causas del destino, esta situación se vería interrumpida por la intervención de su amigo Danny.

Personalmente me ha parecido una magnífica película, y la recomiendo sin lugar a dudas. En ella podemos ver como valores cómo la amistad, el amor y la valentía se difieren unos a otros llevando al personaje a un estado de desconcierto continuo, algo con lo que el espectador empatizará. Asimismo, los sorprendentes giros de la trama harán que público permanezca intrigado lo que lo mantendrá al tanto de cada uno de los hechos que se vayan dando a lo largo de la película. Y hasta aquí llega mi opinión sobre Pearl Harbor; ahora os dejaré un trailer donde podréis ver la escenografía de la misma. 
 
https://www.youtube.com/watch?v=lSTHpTsO6ts

Robinson Crusoe

Hoy nos adentramos en la literatura inglesa, bajo el título de esta famosa novela escrita por Daniel Defoe. A continuación os haré una breve introducción para facilitar su comprensión.
Robinson Crusoe narra de forma ficticia, las peripecias de un náufrago quien sobrevive en una isla desierta durante 28 años. Será en este largo transcurso de tiempo cuando empiece a reflexionar sobre su vida, planteándose a sí mismo dilemas morales que conlleven a la elección de una u otra decisión en determinados momentos. La trama se desenvuelve a partir del naufragio del barco en el que Robinson se encontraba. Así es como el protagonista llega a una isla desierta, donde tendrá que sobrevivir gracias a aquello que considere factible y útil. Como podemos ver en el fragmento, al comienzo de su estadía en la isla, su mayor preocupación es la búsqueda de comida y medios para poder sobrevivir. Será a partir de cierto tiempo cuando comience a reflexionar sobre temas filosóficos, y de esta forma a adaptarse a la soledad; por ende a ser consciente de que vive sólo y al margen de la sociedad de la cual provenía.
Esta obra podría dar pie a múltiples interpretaciones, debido a su carácter ambiguo y perplejo. En la que coinciden la mayoría de los filólogos es pues, que podría tratarse de una alegoría de la vida de Defoe, donde de forma autobiográfica y ficticia relata su vida, ya que tras quebrar económicamente tuvo que sobrellevar su situación adaptándose a las circunstancias a base de trabajo y esfuerzo.

Orgullo y prejuicio

Y bien, hoy os hablaré sobre un libro que he comenzado a leer hace unos días. Recibe el título de Orgullo y Prejuicio, y fue escrito por Jane Austen en 1813. Esta novela gira en torno a una trama amorosa en la que dos jóvenes pertenecientes a diferentes clases sociales se enamoran.
En cuanto a lo que he leído hasta ahora, aparenta ser una historia interesante y entretenida la cual dará mucho juego. Ahora os resumire brevemente lo que llevo leído.
Todo comienza con la llegada de un extranjero noble a Netherfield, a quienes todos le interesan sus bienes terrenales. Entre estos, toma partido la familia Bennet, principalmente la mujer, que desde un principio se ve interesada en casar a alguna de sus hijas con este, con el fin de asegurar su prosperidad económica y social. Será en el baquete celebrado con la llegada del joven cuando la señora Bennet vea oportuno hacer coincidir a sus hijas con Bingley, que así lo llamaban. A esta celebración acudieron algunas hermanas del noble junto con algún amigo, entre estos destacó notablemente Dancy, quien causó el descontento de la señorita Lizzy, pues se negó a un baile con ella, haciendo visible su prepotencia y su orgullo. Por la contra, la otra de las hermanas, Jane, destacaría por su dulce belleza, lo que causará el deseo de Bingley a bailar con ella.
Hasta aquí es lo que llevo leído, por lo que veis suena interesante, así que os recomiendo que sigáis la lectura si es que os gusta. Sino existen algunas películas que se basan en esta historia y podrían ser muy útiles.

De la vanidad de las palabras

Michael de Montaigne fue una de las figuras más destacadas del humanismo y se conoce a su vez por ser el creador del ensayo cómo género literario. Su obra maestra son los Ensayos, la cual se adhiere al pensamiento humanista francés del siglo XVI. A continuación hablaré sobre el capítulo LI, "De la vanidad de las palabras".
En cuánto al estilo y al lenguaje en que está escrito el texto podemos ver cómo se trata de un lenguaje culto y formal, donde aparecen diversas citas de otros autores, siempre buscando la proximidad a lo clásico. Montaigne se expresa en este ensayo desde un punto de vista personal, haciendo valoraciones siempre a cada tema que trata. También podemos ver como hace referencia a autores y filósofos clásicos como Aristóteles o Petrarca. Respecto a los temas que trata en este fragmento podrían ser los siguientes: el arte de la palabra, la oratoria, y la capacidad de persuadir a la gente mediante la retórica.
Para explicar cada una de estas modalidades sobre un mismo tema, que serían las diferentes formas de influir sobre la opinión y el pensamiento de otras personas, se sirve de numerosos ejemplos donde este arte aparece como engañoso y aduloso. A continuación pondré diferentes ejemplos: "Sócrates y Platón la llaman <>, "era amnímada en su ciudad, resultaba perniciosa", "es un instrumento inventado para agitar y manejar las turbas indómitas y los pueblo alborotados".
Con todo ello pretende advertir de las consecuencias que trae consigo la oratoria, pues ha llevado a muchos estados a la decadencia, como pasó en Roma: "La elocuencia floreció más en Roma cuando el estado de los negocios públicos fue peor".
Tacha a los monarcas de tener esta facultad para engañar a la gente, haciendo perder la esencia de las cosas y quitando de su razón al pueblo. Cómo consecuencia, los gobiernos en su mayoría estarían mal gobernados. Finalmente hace una comparación de la retórica en la arquitectura y en la gramática, haciéndonos ver como esta presente en toda la población "pues en el fondo todo ello (...) vuestra criada emplea en su senculla charla".

El pianista

Después de casi un mes sin dar señales, he vuelto, y hoy os hablaré sobre una película que hemos empezado a ver en clase de religión. Como podéis ver, se trata de El Pianista, un filme dirigido por Roman Polanski, donde se refleja la situación en que estaba Polonia a comienzos de la II Guerra Mundial. Cómo todavía no hemos acabado de verla, simplemente os haré una pequeña valoración personal y crítica sobre lo que hemos visto hasta ahora. Todo comienza  con un bombardeo a una estación de radio en la que el protagonista, Wladyslaw Szpilman, estaba trabajando. A continuación se ve cómo este vuelve a casa y se encuentra con que su familia no sabe donde esconder el dinero para que el régimen no se lo confisque. Después de un tiempo estos serán trasladados a un gueto, donde serán obligados a llevar un brazalete con la estrella de David y así ser identificados. Y bien, os preguntaréis a que se debe todo esto; pues la respuesta está en el ascenso nazi que se produjo a mediados del siglo del siglo XX, impulsado por Hitler, canciller de Alemania, y principal promotor de esta doctrina en contra de los judíos. Las medidas que se llevaron a cabo contra estos predicadores, fueron totalmente infrahumanas, hasta el punto de preguntarse hasta donde puede llegar la condición humana. Por lo que pude haber contemplado hasta ahora en la película, estos seguidores del nazismo, no tenían ningún escrúpulo a la hora de exterminar o deshacerse de esta doctrina, aun tratándose de niños, ancianos o mujeres. Si queréis haceros una idea de como fueron las circunstancias por las que tuvo que pasar el pueblo judío, os aconsejo que veáis esta película. También existen otras donde se refleja esta injusticia, El niño del pijama de rayas, es un gran ejemplo, en esta preciosa e intensa película, vemos como la amistad y el amor sobrepasan los límites de una religión. En cambio La vida es bella nos cuenta la historia de una familia que fue obligada a mudarse a un campo de concentración junto con su hijo. A lo largo de esta película se verá cómo para el amor fraternal no existen barreras, y será el padre quien intente hacer creer a su hijo que se trata de un juego todo a lo que están sometidos a hacer. Aquí os dejo algunas imágenes aterradoras e impactantes sobre lo que os he hablado. Debéis tener constancia de que no se trata de ficción, y todo lo que veréis, nos hace a la idea de hasta donde puede llegar el fanatismo de determinadas personas, si es que podemos calificarlas como tales.

Renacimiento y Barroco

La pintura renacentista, se caracterizaba por el desenvolvimiento de la perspectiva, que permitía darles sensación de volumen y profundidad a las obras. Para conseguir esto, los pintores utilizaban efectos de luces y sombras, se apoyaban en un dinamismo del color y se incluían fondos que daban sensación de alejamiento.
El deseo de aproximarse a lo clásico llevo a estos pintores a preocuparse por las proporciones y por la procura y búsqueda de la belleza ideal.

En la siguiente pintura os ofrezco una foto del cuadro El nacimiento de Venus obra de Botticelli, perteneciente al Quattrocento, y quien consiguió captar el movimiento de las figuras. La siguiente pintura trata un tema mitológico pues en ella destaca la figura de Venus, quien aparece desnuda sobre una concha. La desnudez que la diosa presenta, antes resultaba pecaminosa para la religion critiana, en el Renacimiento se recupera como simbolo de inmaterialidad. Esta, como vemos en el cuadro flota en el mar sobre una concha tras su nacimiento, a la izquierda observamos dos personajes quienes están fuertemente abrazados, se trata de Cefiro, dios del viento, y de Aura, diosa de la brisa. Estos ayudan a Venus a guiarla hacia la isla de Citera. A la izquierda vemos reflejada una ninfa, se trata de la primavera, quien espera a Venus para arroparla con su manto.
Todas las características anteriormente mencionadas aparecen de manera explícita en esta pintura, pues destaca la tonalidad de colores, el alejamiento, la perspectiva, y la proximidad a lo clásico.

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En cuanto a la pintura barroca, aquí os presento una obra de Rubens, conocida como El rapto de Europa. Respecto a las características de este período, vemos notables diferencias con el Renacimiento. Pues en este triunfaba el realismo, es decir, las personas se retrataban tal y como eran, sin necesidad de idealizarlas. Los cuadros mostraban escenas llenas de movimiento y fuerza, y los personajes mostraban sus sentimientos. Este rasgo se hacía notorio en cuanto a los gestos que estos reflejaban en sus rostros. Se utilizó una técnica, que ya había sido usada en el Renaimiento, se trata del claroscuro, y esta consiste en entremezclar tonalidades oscuras con zonas de intensidad luminosa. No es en esta pintura donde mas se destaca edta técnica, por ello os dejaré a continuación otra pintura donde esto se vea de forma clara.
Y como última caracteristica, los temas de este periodo fueron variados, desde los religiosos hasta retratos o momentos de la vida cotidiana.

David vencedor de Goliat, de Caravaggio

Excalibur

Hoy os hablaré sobre la escena que más me ha gustado de la famosa película Excalibur. Y bien, el momento en que Percebal, tras 20 años de búsqueda, consigue el Santo Grial, me ha transmitido serenidad y calma, pues buena parte de la película se desarrolla en torno a este infortunio que traía consigo la ausencia de este elemento, y es por ello por lo que me ha gustado que finalmente después de tanto sufrimiento y esfuerzo lo consiguiesen. Además, es a partir de este momento cuando la película cambia radicalmente de ambiente y esos tonos oscuros que antes predominaban, dando sensación de apagado y taciturno, se convierten en tonos claros que traen consigo la alegría y el optimismo de vuelta al pueblo.

Divina Comedia

En la siguiente entrada, haré especial mención a lo acaecido en el primer canto de la Divina Comedia. Para comenzar, aportaré algunos datos fundamentales sobre el autor y la obra. La obra fue escrita por Dante, posiblemente a principios del siglo XIV, y se compone de poemas escritos en prosa, agrupados en cantos y a su vez divididos en tres partes, conocidas como: Infierno, Purgatorio y Paraíso. Hoy hablaré, en concreto sobre el primer canto, que situamos dentro de Infierno.

Y bien, este poema mediante una alegoría pretende ensalzar la idea de que factores como la codicia, la avaricia o la maldad, reflejados en las bestias, pueden llevarnos por un mal camino. Esto lo vemos reflejado en los primeros versos cuando dice: "A mitad del camino de la vida, en una selva oscura me encontraba porque mi ruta había extraviado." Con el pretexto de haberse quedado dormido, justifica su abandono de la verdadera senda. El poeta, tras salir de dicha selva, se dispone a ascender por una ladera con el fin de llegar a la cima de la montaña, pero es sorprendido por tres bestias, una loba, un león y una onza. Atemorizado ante tal situación, aparece Virgilio, quién lo salva de los tres animales y lo aleja del mal camino, guiándolo así, por el bueno: "Por lo que, por tu bien, pienso y decido, que vengas tras de mí, y seré tu guía, y he de llevarte por lugar eterno".

William Blake: El Infierno, Virgilio salva a Dante de las tres bestias.

David Bowie

El pasado 10 de enero, una trágica noticia conmovía al mundo entero, se trataba de la muerte de David Bowie. Hoy os hablaré de él y dejaré a pie de página diferentes enlaces con sus canciones más conocidas.
David se conocía principalmente por ser un gran músico y compositor británico, aunque también ejerció en diferentes ocasiones de actor y productor discográfico. Su carrera discográfica se caracteriza por tener continuos cambios, innovaciones y presentaciones visuales de todo tipo.
Colaboró con John Lennon en el tema <>, considerado su primer éxito en EE.UU. Este sigle marcó un punto de inflexión en cuanto a lo que David había hecho por aquel entonces. Bowie siguió experimentando con diferentes estilos musicales hasta el día de su muerte, es por esto por lo que sus temas de una década a otra cambian radicalmente en cuanto a su sonido y modalidad.
El disco más reciente se llama Blackstar y salió a la venta apenas tres días antes de su muerte, en su sexagésimo aniversario. Este inesperado fallecimiento fue debido a un cáncer de hígado.
Respecto a sus ventas, a lo largo de su carrera, hubo vendido 136 millones de discos y recibido 9 discos platino, 11 de oro, y 8 de plata en el Reino Unido, y 5 de platino y 8 de oro en los EE.UU.
En cuanto a su aspecto físico, este cantante tenía un rasgo único que lo caracterizaba, y es que una de sus pupilas estaba permanentemente dilatada. Es curioso el motivo por el cual se debía esto, pues con 15 años, el artista George Underwood le había dado un puñetazo en el ojo durante una pelea por una chica. George llavaba un anillo en el dedo y posiblemente fuera esto lo que hiciese que David tuviese que someterse as diversas operaciones.
Ahora os dejo algunos sencillos y fotos del cantante.

https://youtu.be/Zw56-7DnUcs
https://www.youtube.com/watch?v=pl3vxEudif8
https://www.youtube.com/watch?v=tRcPA7Fzebw&spfreload=1
https://www.youtube.com/watch?v=U16Xg_rQZkA

Narciso

Hoy contaré la leyenda de Narciso, hijo del dios Sísifo y la ninfa Liriope. Para comenzar, os haré saber, que esta historia la encontramos en Las Metamorfosis de Ovidio. Y bien, el relato comienza cuando Liriope, tras nacer su hijo, acude a un adivino, llamado Tiresias, quien le predice que Narciso vivirá tantos años como quiera, siempre y cuando no mire su reflejo. Este fue el motivo por el cual Narciso crecería fuera del alcance de cualquier espejo. A la edad de 16 años ya causaba furor entre las jóvenes, debido a su hermosura. Un día, su vecina Amínias, le confesó haberse enamorado de él; este la rechazo de mala manera, y fue así como la muchacha decidió maldecir al pequeño Narciso, y que así fuese tratado, con el mismo desdén con el que él trataba a los demás; a continuación, la enamorada decidió acabar con su propia vida.
La historia procede con Eco, una ninfa que tampoco pudo resistirse a la belleza de Narciso. Cuando este se encontraba en el bosque, fue sorprendido por una voz que repetía la ultima palabra que decía. Esa voz pertenecía a Eco, buscando el amor del joven. Asustado, Narciso se adentró en el bosque, pues no quería saber nada de ninguna mujer, ya que para lo que él era, todo le parecía poco.
Un mes después decidió volver al bosque, donde se arrodilló frente a un pequeño riachuelo, fue así como se enamoró. Narciso, al ver su reflejo desconocía que era él mismo por lo que intenta tocarlo, algo imposible puesto que es un simple espejo de su persona. Fue así como el hermoso Narciso murió, en agonía, mirando e intentando alcanzar su rostro reflejado en el agua.
A partir de este personaje surgió el narcisismo que hoy conocemos. La palabra en sí significa admiración excesiva y exagerada que siente una persona por sí misma, por su aspecto físico o por sus dotes o cualidades.
A continuación os muestro alguna pinturas y escultura basadas en esta historia.

                                                                 

    Narciso al verse reflejado, obra de Caravaggio, 1597-1599

Narciso por Benvenuto Cellini, Florencia, 1500-1571

Las mil y una noches

Hoy hablaré del primer relato que encontramos en la famosa recopilación de cuentos tradicionales de Oriente Medio, conocida como Las mil y una noches. Este primer relato se titula Historia del rey Shahriar y de su hermano el rey Schahzaman  y cuenta lo siguiente:

Un rey que había gobernado en Sassan, al morir, dejó su patrimonio en manos de sus hijos, Shahriar fue sucesor al trono, y su hijo pequeño fue proclamado rey de Samarcanda Al-Ajam.
Un día, Shahriar ordenó a su visir que fuese en busca de su hermano pequeño, pues deseaba verlo. Y fue así, cuando Schahzaman se disponía a partir al reino de su hermano mayor, como sorprendió a su mujer intimidando en sus aposentos con un esclavo negro. Al ver tal desacato los mató y retomó su viaje, abrumado y estremecido por lo ocurrido.
Durante su estancia en el reino de Shahriar, Schahzaman tenía un rostro pálido y taciturno pero esto cambió cuando este último descubrió a la esposa de su hermano engañandolo con un esclavo negro. Fue esto lo que hizo que se sientiese mejor, y recobrase su apetito, al saber que su hermano, que tenía más poder que él, también estaba siendo engañado.
Cuándo finalmente Schahzaman le cuenta lo que había ocurrido con su mujer y el porqué de su mejora de ánimo debido al descubriento de la infidelidad de la esposa de su hermano, deciden huir, bajo la promesa de volver en caso de encontrar a alguien más desgraciado.
En su huída, mientras reposaban bajo un árbol, les sorprendió un efrit, que parecía que estaba acompañado por una hermosa mujer, a quien conservaba en una caja. Tras el genio quedarse dormido, la mujer ordenó a los reyes que bajasen del árbol y que se acostasen con ella, y de seguido se adentraron en el bosque. Fue así como los reyes, al verse reflejados en la figura del efrit, que habia sido engañado a pesar de su enorme poder, decidieron volver a sus respectivos reinos.
En cuanto el rey Shahriar entró en su palacio, ordenó que degollaran a su esposa y al resto de los esclavos, y ante la incredulidad que le sugerían las mujeres, durante tres años se acostaba cada día con una y en cuanto amanecía ordenaba que la matasen.
Pronto el rey ordenó a su visir que le buscase a una joven, pero por desgracia apenas quedaban y se vio obligado a contarselo a su hija mayor Schahrazada. La joven apenas se inmutó ante la gravedad del asunto, y le sugirió a su padre que la llevase al rey, pues podría ser la causa de del rescate de las hijas de los musulmanes.
Fue así como esa noche Schahrazada se dispuso a contarles una historia al rey Shahriar y a su hermana Doniazada, de quien deseaba despedirse en caso de su muerte.

En este pequeño relato he podido comprobar algunos aspectos formales que caracterizaban el estilo de escribir de la época y de la cultura hebrea, junto con diferentes tópicos que pueden resultarnos incoherentes para la sociedad en la que vivimos actualmente.
En primer lugar, la historia comienza con una invocación a Alah, dios que fundamenta la cultura del mundo árabe. También vemos reflejados a lo largo del relato  diferentes alusiones a esta divinidad, donde queda entredicho su poder y su omnipotencia. Algunos ejemplos podrían ser los siguientes:     "Cuéntase -pero Alah es más sabio, más prudente, más poderoso y más benéfico-."
" Partió, pues, y llegó felizmente par la gracia de Alah."
 "Por Alah te conjuro a que me cuentes la causa de haber recobrado tus colores."

Pero este no es el único rasgo que envuelve la historia, si apreciamos cada acontecimiento, podemos ver que la mujer siempre es la causante de todos los males, la que provoca la ira y la insensatez de todo hombre. A continuación daré ejemplo de lo que aquí expongo:
" Grande fue, pues, su sorpresa al hallarla departiendo con gran familiaridad con un negro, esclavo entre los esclavos. "
"El rey Schahzaman, vio corno se abría una puerta secreta para dar salida a veinte esclavas y veinte esclavos, entre los cuales, avanzaba la mujer del rey Schahciar."

Otro aspecto que pude haber comprobado es la incorporación de personajes mitológicos, y esto se ve reflejado en el efrit, untipo de genio dotado de gran poder y capaz de realizar acciones tanto benignas cómo malignas.

Respecto a la estructura de este relato, podemos advenir que primero nos cuenta un pequeño resumen acerca de la vida del rey Shahriar y el rey Schahzaman, posteriormente nos habla de este último rey y a continuación del rey Shahriar, luego nos introduce en la vida del efrit y la mujer que viajaba con el y finalmente nos adentra en la vida de Schahrazada.

Personalmente me ha gustado mucho, al principio resulta ser un poco aburrida pero a medida que te adentras en la lectura llega a ser entretenida y muy interesante.

Aquí vemos reflejados al rey Shahriar, a Schahrazada y a su hermana Doniazada.