El tonel de amontillado

Hoy os hablaré sobre un cuento escrito por el estadounidense Edgar Allan Poe, publicado en 1846 bajo el título El tonel de amontillado. Para comenzar haré una pequeña introducción, la cual nos será útil a la hora de adentrarnos en el movimiento cultural en el se sitúa este autor. Además, aportaré algunos datos biográficos del mismo.
Poe fue un escritor romántico y a su vez también fue conocido por haber renovado la novela gótica, lo que se hace notorio en sus cuentos de terror. Contribuyó a esta renovación dotando a su narrativa elementos verosímiles y suprimiendo por ende aquellos elementos mágicos y fantásticos que caracterizaban a la mayoría de las obras góticas. A continuación os presento un cuento que atiende a estos rasgos, titulado El tonel de amontillado.
La historia se ambienta en la Italia del siglo XIX y cuenta como Montresor, ofendido tras la pesada humillación de Fortunato, planea una venganza contra éste. Fortunato era un catador de vinos, y aprovechando que coincidían las fiestas de Carnaval, decidió emborracharse y disfrutar de las mismas. Es en este momento cuando Montresor comienza a planificar su venganza, y de esta forma, con el pretexto de ir a comprobar si un vino era de una u otra categoría, poniendo de manifiesto las dotes de Luchesi como catador, inspirando en Fortunato cierto recelo, lo introdujo en las catacumbas de su casa dejándolo allí atado a unas cadenas donde solo le depararía un triste y mísero final.
Como podéis comprobar, se trata de un horripilante relato donde la venganza es llevada a su máximo extremo, y que tiene por objeto un castigo implacable, consecuencia de una leve ofensa que había cometido un personaje, en este caso, Fortunato. Además también podemos ver reflejado en él elementos propios del movimiento gótico: la descripción de la bodega sin lugar a dudas es un fiel retrato de un lugar oscuro, húmedo, aterrador, siniestro, etc. algo propio del goticismo. Otro rasgo relevante es el hecho de que ocurre a media noche, hora preferida para los autores góticos. Además, la incapacidad de Fortunato al no poder salvarse, producirá en el lector un estado de impotencia, por lo que impactará más el contenido de la historia y por tanto hará que éste sienta cierto espanto a medida que avance con la lectura, algo fundamental e imprescindible que se busca con este movimiento cultural.
Personalmente a mi me ha gustado aun a pesar de tener un final grotesco. Abajo os dejaré una imagen que representa el momento donde Fortunato se halla amarrado bajo las catacumbas de Montresor.

Pearl Harbor

En esta entrada os hablaré sobre una película que me ha llamado mucho la atención, se trata de Pearl Harbor y a continuación os resumiré de forma breve su argumento.

Rafe McCawley, es un piloto al servicio de las fuerzas aéreas de EE UU, quien desde pequeño ha mantenido una relación de amistad con Danny. Tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial, a Rafe le ofrecen servir en la Fuerza Aérea Británica para combatir contra los alemanes, lo que significaría una muerte asegurada. Cuatro semanas antes de partir, Rafe había conocido a Evelyn, una enfermera encargada de evaluar y examinar a los militares. Es así cómo ambos se enamoran. Por ende, la marcha de Rafe a Inglaterra supondría separarse de Evelyn y de su fiel amigo Danny, quien se había convertido con el tiempo en su compañero de trabajo. A partir de aquí hablar sobre algunos de los acontecimientos que se van dando a lo largo de la película me conllevaría a hacer algunos spoilers por lo que os sugiero que la veáis y que podáis disfrutar de ella como yo lo he hecho. No obstante, os seguiré comentando ciertos aspectos del filme que me han gustado y que me han parecido interesantes, así como del suceso en el que se basa Michael Bay, director de la la película, para crear dicho trabajo.

El 7 de diciembre de 1941, la Armada Imperial Japonesa atacó por sorpresa a la flota naval estadounidense Pearl Harbor, provocando así la muerte de 2403 personas. Este ataque conmocionó a EE UU, y esto supuso su entrada en la guerra a favor de los aliados (Inglaterra y Francia). Pero el pueblo estadounidense no se conformaba unicamente con declararle la guerra a Japón, exigía venganza, y fue el presidente Roosevelt quien impulso la idea de darle al Imperio nipon un golpe donde más le doliese. De esta forma se llevo a cabo la Incursión Doolittle; 16 aviones pilotados por los mejores soldados despegaron la mañana del 18 de abril del portaaviones, directos al corazón industrial de Japón con el fin de que la base naval japonesa quedase destruida. La misión resulto ser exitosa pero el portaaviones había sido derribado y los aviones no tenían donde aterrizar por lo que se vieron obligados a hacerlo donde hubiese costa, aun sabiendo el peligro que eso suponía. Finalmente Doolittle y su tripulación serían rescatados por unos guerrilleros chinos, y a los restantes les depararía un fatal destino, pues, cuatro de ellos serían ajusticiados en Japón, y los otros seis morirían ahogados. Quedan presentes por tanto, los hechos en los que se inspiró Michael para elaborar dicha película, dotándola además de una segunda trama amorosa donde Rafe y Danny se verán obligados a luchar por el amor de una misma mujer, Evelyn, de quien primeramente se había enamorado Rafe, pero que por causas del destino, esta situación se vería interrumpida por la intervención de su amigo Danny.

Personalmente me ha parecido una magnífica película, y la recomiendo sin lugar a dudas. En ella podemos ver como valores cómo la amistad, el amor y la valentía se difieren unos a otros llevando al personaje a un estado de desconcierto continuo, algo con lo que el espectador empatizará. Asimismo, los sorprendentes giros de la trama harán que público permanezca intrigado lo que lo mantendrá al tanto de cada uno de los hechos que se vayan dando a lo largo de la película. Y hasta aquí llega mi opinión sobre Pearl Harbor; ahora os dejaré un trailer donde podréis ver la escenografía de la misma. 
 
https://www.youtube.com/watch?v=lSTHpTsO6ts

Robinson Crusoe

Hoy nos adentramos en la literatura inglesa, bajo el título de esta famosa novela escrita por Daniel Defoe. A continuación os haré una breve introducción para facilitar su comprensión.
Robinson Crusoe narra de forma ficticia, las peripecias de un náufrago quien sobrevive en una isla desierta durante 28 años. Será en este largo transcurso de tiempo cuando empiece a reflexionar sobre su vida, planteándose a sí mismo dilemas morales que conlleven a la elección de una u otra decisión en determinados momentos. La trama se desenvuelve a partir del naufragio del barco en el que Robinson se encontraba. Así es como el protagonista llega a una isla desierta, donde tendrá que sobrevivir gracias a aquello que considere factible y útil. Como podemos ver en el fragmento, al comienzo de su estadía en la isla, su mayor preocupación es la búsqueda de comida y medios para poder sobrevivir. Será a partir de cierto tiempo cuando comience a reflexionar sobre temas filosóficos, y de esta forma a adaptarse a la soledad; por ende a ser consciente de que vive sólo y al margen de la sociedad de la cual provenía.
Esta obra podría dar pie a múltiples interpretaciones, debido a su carácter ambiguo y perplejo. En la que coinciden la mayoría de los filólogos es pues, que podría tratarse de una alegoría de la vida de Defoe, donde de forma autobiográfica y ficticia relata su vida, ya que tras quebrar económicamente tuvo que sobrellevar su situación adaptándose a las circunstancias a base de trabajo y esfuerzo.

Orgullo y prejuicio

Y bien, hoy os hablaré sobre un libro que he comenzado a leer hace unos días. Recibe el título de Orgullo y Prejuicio, y fue escrito por Jane Austen en 1813. Esta novela gira en torno a una trama amorosa en la que dos jóvenes pertenecientes a diferentes clases sociales se enamoran.
En cuanto a lo que he leído hasta ahora, aparenta ser una historia interesante y entretenida la cual dará mucho juego. Ahora os resumire brevemente lo que llevo leído.
Todo comienza con la llegada de un extranjero noble a Netherfield, a quienes todos le interesan sus bienes terrenales. Entre estos, toma partido la familia Bennet, principalmente la mujer, que desde un principio se ve interesada en casar a alguna de sus hijas con este, con el fin de asegurar su prosperidad económica y social. Será en el baquete celebrado con la llegada del joven cuando la señora Bennet vea oportuno hacer coincidir a sus hijas con Bingley, que así lo llamaban. A esta celebración acudieron algunas hermanas del noble junto con algún amigo, entre estos destacó notablemente Dancy, quien causó el descontento de la señorita Lizzy, pues se negó a un baile con ella, haciendo visible su prepotencia y su orgullo. Por la contra, la otra de las hermanas, Jane, destacaría por su dulce belleza, lo que causará el deseo de Bingley a bailar con ella.
Hasta aquí es lo que llevo leído, por lo que veis suena interesante, así que os recomiendo que sigáis la lectura si es que os gusta. Sino existen algunas películas que se basan en esta historia y podrían ser muy útiles.

De la vanidad de las palabras

Michael de Montaigne fue una de las figuras más destacadas del humanismo y se conoce a su vez por ser el creador del ensayo cómo género literario. Su obra maestra son los Ensayos, la cual se adhiere al pensamiento humanista francés del siglo XVI. A continuación hablaré sobre el capítulo LI, "De la vanidad de las palabras".
En cuánto al estilo y al lenguaje en que está escrito el texto podemos ver cómo se trata de un lenguaje culto y formal, donde aparecen diversas citas de otros autores, siempre buscando la proximidad a lo clásico. Montaigne se expresa en este ensayo desde un punto de vista personal, haciendo valoraciones siempre a cada tema que trata. También podemos ver como hace referencia a autores y filósofos clásicos como Aristóteles o Petrarca. Respecto a los temas que trata en este fragmento podrían ser los siguientes: el arte de la palabra, la oratoria, y la capacidad de persuadir a la gente mediante la retórica.
Para explicar cada una de estas modalidades sobre un mismo tema, que serían las diferentes formas de influir sobre la opinión y el pensamiento de otras personas, se sirve de numerosos ejemplos donde este arte aparece como engañoso y aduloso. A continuación pondré diferentes ejemplos: "Sócrates y Platón la llaman <>, "era amnímada en su ciudad, resultaba perniciosa", "es un instrumento inventado para agitar y manejar las turbas indómitas y los pueblo alborotados".
Con todo ello pretende advertir de las consecuencias que trae consigo la oratoria, pues ha llevado a muchos estados a la decadencia, como pasó en Roma: "La elocuencia floreció más en Roma cuando el estado de los negocios públicos fue peor".
Tacha a los monarcas de tener esta facultad para engañar a la gente, haciendo perder la esencia de las cosas y quitando de su razón al pueblo. Cómo consecuencia, los gobiernos en su mayoría estarían mal gobernados. Finalmente hace una comparación de la retórica en la arquitectura y en la gramática, haciéndonos ver como esta presente en toda la población "pues en el fondo todo ello (...) vuestra criada emplea en su senculla charla".

El pianista

Después de casi un mes sin dar señales, he vuelto, y hoy os hablaré sobre una película que hemos empezado a ver en clase de religión. Como podéis ver, se trata de El Pianista, un filme dirigido por Roman Polanski, donde se refleja la situación en que estaba Polonia a comienzos de la II Guerra Mundial. Cómo todavía no hemos acabado de verla, simplemente os haré una pequeña valoración personal y crítica sobre lo que hemos visto hasta ahora. Todo comienza  con un bombardeo a una estación de radio en la que el protagonista, Wladyslaw Szpilman, estaba trabajando. A continuación se ve cómo este vuelve a casa y se encuentra con que su familia no sabe donde esconder el dinero para que el régimen no se lo confisque. Después de un tiempo estos serán trasladados a un gueto, donde serán obligados a llevar un brazalete con la estrella de David y así ser identificados. Y bien, os preguntaréis a que se debe todo esto; pues la respuesta está en el ascenso nazi que se produjo a mediados del siglo del siglo XX, impulsado por Hitler, canciller de Alemania, y principal promotor de esta doctrina en contra de los judíos. Las medidas que se llevaron a cabo contra estos predicadores, fueron totalmente infrahumanas, hasta el punto de preguntarse hasta donde puede llegar la condición humana. Por lo que pude haber contemplado hasta ahora en la película, estos seguidores del nazismo, no tenían ningún escrúpulo a la hora de exterminar o deshacerse de esta doctrina, aun tratándose de niños, ancianos o mujeres. Si queréis haceros una idea de como fueron las circunstancias por las que tuvo que pasar el pueblo judío, os aconsejo que veáis esta película. También existen otras donde se refleja esta injusticia, El niño del pijama de rayas, es un gran ejemplo, en esta preciosa e intensa película, vemos como la amistad y el amor sobrepasan los límites de una religión. En cambio La vida es bella nos cuenta la historia de una familia que fue obligada a mudarse a un campo de concentración junto con su hijo. A lo largo de esta película se verá cómo para el amor fraternal no existen barreras, y será el padre quien intente hacer creer a su hijo que se trata de un juego todo a lo que están sometidos a hacer. Aquí os dejo algunas imágenes aterradoras e impactantes sobre lo que os he hablado. Debéis tener constancia de que no se trata de ficción, y todo lo que veréis, nos hace a la idea de hasta donde puede llegar el fanatismo de determinadas personas, si es que podemos calificarlas como tales.

Renacimiento y Barroco

La pintura renacentista, se caracterizaba por el desenvolvimiento de la perspectiva, que permitía darles sensación de volumen y profundidad a las obras. Para conseguir esto, los pintores utilizaban efectos de luces y sombras, se apoyaban en un dinamismo del color y se incluían fondos que daban sensación de alejamiento.
El deseo de aproximarse a lo clásico llevo a estos pintores a preocuparse por las proporciones y por la procura y búsqueda de la belleza ideal.

En la siguiente pintura os ofrezco una foto del cuadro El nacimiento de Venus obra de Botticelli, perteneciente al Quattrocento, y quien consiguió captar el movimiento de las figuras. La siguiente pintura trata un tema mitológico pues en ella destaca la figura de Venus, quien aparece desnuda sobre una concha. La desnudez que la diosa presenta, antes resultaba pecaminosa para la religion critiana, en el Renacimiento se recupera como simbolo de inmaterialidad. Esta, como vemos en el cuadro flota en el mar sobre una concha tras su nacimiento, a la izquierda observamos dos personajes quienes están fuertemente abrazados, se trata de Cefiro, dios del viento, y de Aura, diosa de la brisa. Estos ayudan a Venus a guiarla hacia la isla de Citera. A la izquierda vemos reflejada una ninfa, se trata de la primavera, quien espera a Venus para arroparla con su manto.
Todas las características anteriormente mencionadas aparecen de manera explícita en esta pintura, pues destaca la tonalidad de colores, el alejamiento, la perspectiva, y la proximidad a lo clásico.

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En cuanto a la pintura barroca, aquí os presento una obra de Rubens, conocida como El rapto de Europa. Respecto a las características de este período, vemos notables diferencias con el Renacimiento. Pues en este triunfaba el realismo, es decir, las personas se retrataban tal y como eran, sin necesidad de idealizarlas. Los cuadros mostraban escenas llenas de movimiento y fuerza, y los personajes mostraban sus sentimientos. Este rasgo se hacía notorio en cuanto a los gestos que estos reflejaban en sus rostros. Se utilizó una técnica, que ya había sido usada en el Renaimiento, se trata del claroscuro, y esta consiste en entremezclar tonalidades oscuras con zonas de intensidad luminosa. No es en esta pintura donde mas se destaca edta técnica, por ello os dejaré a continuación otra pintura donde esto se vea de forma clara.
Y como última caracteristica, los temas de este periodo fueron variados, desde los religiosos hasta retratos o momentos de la vida cotidiana.

David vencedor de Goliat, de Caravaggio

Excalibur

Hoy os hablaré sobre la escena que más me ha gustado de la famosa película Excalibur. Y bien, el momento en que Percebal, tras 20 años de búsqueda, consigue el Santo Grial, me ha transmitido serenidad y calma, pues buena parte de la película se desarrolla en torno a este infortunio que traía consigo la ausencia de este elemento, y es por ello por lo que me ha gustado que finalmente después de tanto sufrimiento y esfuerzo lo consiguiesen. Además, es a partir de este momento cuando la película cambia radicalmente de ambiente y esos tonos oscuros que antes predominaban, dando sensación de apagado y taciturno, se convierten en tonos claros que traen consigo la alegría y el optimismo de vuelta al pueblo.

Divina Comedia

En la siguiente entrada, haré especial mención a lo acaecido en el primer canto de la Divina Comedia. Para comenzar, aportaré algunos datos fundamentales sobre el autor y la obra. La obra fue escrita por Dante, posiblemente a principios del siglo XIV, y se compone de poemas escritos en prosa, agrupados en cantos y a su vez divididos en tres partes, conocidas como: Infierno, Purgatorio y Paraíso. Hoy hablaré, en concreto sobre el primer canto, que situamos dentro de Infierno.

Y bien, este poema mediante una alegoría pretende ensalzar la idea de que factores como la codicia, la avaricia o la maldad, reflejados en las bestias, pueden llevarnos por un mal camino. Esto lo vemos reflejado en los primeros versos cuando dice: "A mitad del camino de la vida, en una selva oscura me encontraba porque mi ruta había extraviado." Con el pretexto de haberse quedado dormido, justifica su abandono de la verdadera senda. El poeta, tras salir de dicha selva, se dispone a ascender por una ladera con el fin de llegar a la cima de la montaña, pero es sorprendido por tres bestias, una loba, un león y una onza. Atemorizado ante tal situación, aparece Virgilio, quién lo salva de los tres animales y lo aleja del mal camino, guiándolo así, por el bueno: "Por lo que, por tu bien, pienso y decido, que vengas tras de mí, y seré tu guía, y he de llevarte por lugar eterno".

William Blake: El Infierno, Virgilio salva a Dante de las tres bestias.

David Bowie

El pasado 10 de enero, una trágica noticia conmovía al mundo entero, se trataba de la muerte de David Bowie. Hoy os hablaré de él y dejaré a pie de página diferentes enlaces con sus canciones más conocidas.
David se conocía principalmente por ser un gran músico y compositor británico, aunque también ejerció en diferentes ocasiones de actor y productor discográfico. Su carrera discográfica se caracteriza por tener continuos cambios, innovaciones y presentaciones visuales de todo tipo.
Colaboró con John Lennon en el tema <>, considerado su primer éxito en EE.UU. Este sigle marcó un punto de inflexión en cuanto a lo que David había hecho por aquel entonces. Bowie siguió experimentando con diferentes estilos musicales hasta el día de su muerte, es por esto por lo que sus temas de una década a otra cambian radicalmente en cuanto a su sonido y modalidad.
El disco más reciente se llama Blackstar y salió a la venta apenas tres días antes de su muerte, en su sexagésimo aniversario. Este inesperado fallecimiento fue debido a un cáncer de hígado.
Respecto a sus ventas, a lo largo de su carrera, hubo vendido 136 millones de discos y recibido 9 discos platino, 11 de oro, y 8 de plata en el Reino Unido, y 5 de platino y 8 de oro en los EE.UU.
En cuanto a su aspecto físico, este cantante tenía un rasgo único que lo caracterizaba, y es que una de sus pupilas estaba permanentemente dilatada. Es curioso el motivo por el cual se debía esto, pues con 15 años, el artista George Underwood le había dado un puñetazo en el ojo durante una pelea por una chica. George llavaba un anillo en el dedo y posiblemente fuera esto lo que hiciese que David tuviese que someterse as diversas operaciones.
Ahora os dejo algunos sencillos y fotos del cantante.

https://youtu.be/Zw56-7DnUcs
https://www.youtube.com/watch?v=pl3vxEudif8
https://www.youtube.com/watch?v=tRcPA7Fzebw&spfreload=1
https://www.youtube.com/watch?v=U16Xg_rQZkA