sábado, 27 de febrero de 2016

De la vanidad de las palabras

Michael de Montaigne fue una de las figuras más destacadas del humanismo y se conoce a su vez por ser el creador del ensayo cómo género literario. Su obra maestra son los Ensayos, la cual se adhiere al pensamiento humanista francés del siglo XVI. A continuación hablaré sobre el capítulo LI, "De la vanidad de las palabras".
En cuánto al estilo y al lenguaje en que está escrito el texto podemos ver cómo se trata de un lenguaje culto y formal, donde aparecen diversas citas de otros autores, siempre buscando la proximidad a lo clásico. Montaigne se expresa en este ensayo desde un punto de vista personal, haciendo valoraciones siempre a cada tema que trata. También podemos ver como hace referencia a autores y filósofos clásicos como Aristóteles o Petrarca. Respecto a los temas que trata en este fragmento podrían ser los siguientes: el arte de la palabra, la oratoria, y la capacidad de persuadir a la gente mediante la retórica.
Para explicar cada una de estas modalidades sobre un mismo tema, que serían las diferentes formas de influir sobre la opinión y el pensamiento de otras personas, se sirve de numerosos ejemplos donde este arte aparece como engañoso y aduloso. A continuación pondré diferentes ejemplos: "Sócrates y Platón la llaman <>, "era amnímada en su ciudad, resultaba perniciosa", "es un instrumento inventado para agitar y manejar las turbas indómitas y los pueblo alborotados".
Con todo ello pretende advertir de las consecuencias que trae consigo la oratoria, pues ha llevado a muchos estados a la decadencia, como pasó en Roma: "La elocuencia floreció más en Roma cuando el estado de los negocios públicos fue peor".
Tacha a los monarcas de tener esta facultad para engañar a la gente, haciendo perder la esencia de las cosas y quitando de su razón al pueblo. Cómo consecuencia, los gobiernos en su mayoría estarían mal gobernados. Finalmente hace una comparación de la retórica en la arquitectura y en la gramática, haciéndonos ver como esta presente en toda la población "pues en el fondo todo ello (...) vuestra criada emplea en su senculla charla".

El pianista

Después de casi un mes sin dar señales, he vuelto, y hoy os hablaré sobre una película que hemos empezado a ver en clase de religión. Como podéis ver, se trata de El Pianista, un filme dirigido por Roman Polanski, donde se refleja la situación en que estaba Polonia a comienzos de la II Guerra Mundial. Cómo todavía no hemos acabado de verla, simplemente os haré una pequeña valoración personal y crítica sobre lo que hemos visto hasta ahora. Todo comienza  con un bombardeo a una estación de radio en la que el protagonista, Wladyslaw Szpilman, estaba trabajando. A continuación se ve cómo este vuelve a casa y se encuentra con que su familia no sabe donde esconder el dinero para que el régimen no se lo confisque. Después de un tiempo estos serán trasladados a un gueto, donde serán obligados a llevar un brazalete con la estrella de David y así ser identificados. Y bien, os preguntaréis a que se debe todo esto; pues la respuesta está en el ascenso nazi que se produjo a mediados del siglo del siglo XX, impulsado por Hitler, canciller de Alemania, y principal promotor de esta doctrina en contra de los judíos. Las medidas que se llevaron a cabo contra estos predicadores, fueron totalmente infrahumanas, hasta el punto de preguntarse hasta donde puede llegar la condición humana. Por lo que pude haber contemplado hasta ahora en la película, estos seguidores del nazismo, no tenían ningún escrúpulo a la hora de exterminar o deshacerse de esta doctrina, aun tratándose de niños, ancianos o mujeres. Si queréis haceros una idea de como fueron las circunstancias por las que tuvo que pasar el pueblo judío, os aconsejo que veáis esta película. También existen otras donde se refleja esta injusticia, El niño del pijama de rayas, es un gran ejemplo, en esta preciosa e intensa película, vemos como la amistad y el amor sobrepasan los límites de una religión. En cambio La vida es bella nos cuenta la historia de una familia que fue obligada a mudarse a un campo de concentración junto con su hijo. A lo largo de esta película se verá cómo para el amor fraternal no existen barreras, y será el padre quien intente hacer creer a su hijo que se trata de un juego todo a lo que están sometidos a hacer. Aquí os dejo algunas imágenes aterradoras e impactantes sobre lo que os he hablado. Debéis tener constancia de que no se trata de ficción, y todo lo que veréis, nos hace a la idea de hasta donde puede llegar el fanatismo de determinadas personas, si es que podemos calificarlas como tales.












jueves, 4 de febrero de 2016

Renacimiento y Barroco

La pintura renacentista, se caracterizaba por el desenvolvimiento de la perspectiva, que permitía darles sensación de volumen y profundidad a las obras. Para conseguir esto, los pintores utilizaban efectos de luces y sombras, se apoyaban en un dinamismo del color y se incluían fondos que daban sensación de alejamiento.
El deseo de aproximarse a lo clásico llevo a estos pintores a preocuparse por las proporciones y por la procura y búsqueda de la belleza ideal.


En la siguiente pintura os ofrezco una foto del cuadro El nacimiento de Venus obra de Botticelli, perteneciente al Quattrocento, y quien consiguió captar el movimiento de las figuras. La siguiente pintura trata un tema mitológico pues en ella destaca la figura de Venus, quien aparece desnuda sobre una concha. La desnudez que la diosa presenta, antes resultaba pecaminosa para la religion critiana, en el Renacimiento se recupera como simbolo de inmaterialidad. Esta, como vemos en el cuadro flota en el mar sobre una concha tras su nacimiento, a la izquierda observamos dos personajes quienes están fuertemente abrazados, se trata de Cefiro, dios del viento, y de Aura, diosa de la brisa. Estos ayudan a Venus a guiarla hacia la isla de Citera. A la izquierda vemos reflejada una ninfa, se trata de la primavera, quien espera a Venus para arroparla con su manto.
Todas las características anteriormente mencionadas aparecen de manera explícita en esta pintura, pues destaca la tonalidad de colores, el alejamiento, la perspectiva, y la proximidad a lo clásico.

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En cuanto a la pintura barroca, aquí os presento una obra de Rubens, conocida como El rapto de Europa. Respecto a las características de este período, vemos notables diferencias con el Renacimiento. Pues en este triunfaba el realismo, es decir, las personas se retrataban tal y como eran, sin necesidad de idealizarlas. Los cuadros mostraban escenas llenas de movimiento y fuerza, y los personajes mostraban sus sentimientos. Este rasgo se hacía notorio en cuanto a los gestos que estos reflejaban en sus rostros. Se utilizó una técnica, que ya había sido usada en el Renaimiento, se trata del claroscuro, y esta consiste en entremezclar tonalidades oscuras con zonas de intensidad luminosa. No es en esta pintura donde mas se destaca edta técnica, por ello os dejaré a continuación otra pintura donde esto se vea de forma clara.
Y como última caracteristica, los temas de este periodo fueron variados, desde los religiosos hasta retratos o momentos de la vida cotidiana.
David vencedor de Goliat, de Caravaggio

sábado, 30 de enero de 2016

Excalibur

Hoy os hablaré sobre la escena que más me ha gustado de la famosa película Excalibur. Y bien, el momento en que Percebal, tras 20 años de búsqueda, consigue el Santo Grial, me ha transmitido serenidad y calma, pues buena parte de la película se desarrolla en torno a este infortunio que traía consigo la ausencia de este elemento, y es por ello por lo que me ha gustado que finalmente después de tanto sufrimiento y esfuerzo lo consiguiesen. Además, es a partir de este momento cuando la película cambia radicalmente de ambiente y esos tonos oscuros que antes predominaban, dando sensación de apagado y taciturno, se convierten en tonos claros que traen consigo la alegría y el optimismo de vuelta al pueblo.

miércoles, 20 de enero de 2016

Divina Comedia

En la siguiente entrada, haré especial mención a lo acaecido en el primer canto de la Divina Comedia. Para comenzar, aportaré algunos datos fundamentales sobre el autor y la obra. La obra fue escrita por Dante, posiblemente a principios del siglo XIV, y se compone de poemas escritos en prosa, agrupados en cantos y a su vez divididos en tres partes, conocidas como: Infierno, Purgatorio y Paraíso. Hoy hablaré, en concreto sobre el primer canto, que situamos dentro de Infierno.
Y bien, este poema mediante una alegoría pretende ensalzar la idea de que factores como la codicia, la avaricia o la maldad, reflejados en las bestias, pueden llevarnos por un mal camino. Esto lo vemos reflejado en los primeros versos cuando dice: "A mitad del camino de la vida, en una selva oscura me encontraba porque mi ruta había extraviado." Con el pretexto de haberse quedado dormido, justifica su abandono de la verdadera senda. El poeta, tras salir de dicha selva, se dispone a ascender por una ladera con el fin de llegar a la cima de la montaña, pero es sorprendido por tres bestias, una loba, un león y una onza. Atemorizado ante tal situación, aparece Virgilio, quién lo salva de los tres animales y lo aleja del mal camino, guiándolo así, por el bueno: "Por lo que, por tu bien, pienso y decido, que vengas tras de mí, y seré tu guía, y he de llevarte por lugar eterno".


William Blake: El Infierno, Virgilio salva a Dante de las tres bestias.

jueves, 14 de enero de 2016

David Bowie

El pasado 10 de enero, una trágica noticia conmovía al mundo entero, se trataba de la muerte de David Bowie. Hoy os hablaré de él y dejaré a pie de página diferentes enlaces con sus canciones más conocidas.
David se conocía principalmente por ser un gran músico y compositor británico, aunque también ejerció en diferentes ocasiones de actor y productor discográfico. Su carrera discográfica se caracteriza por tener continuos cambios, innovaciones y presentaciones visuales de todo tipo.
Colaboró con John Lennon en el tema <>, considerado su primer éxito en EE.UU. Este sigle marcó un punto de inflexión en cuanto a lo que David había hecho por aquel entonces. Bowie siguió experimentando con diferentes estilos musicales hasta el día de su muerte, es por esto por lo que sus temas de una década a otra cambian radicalmente en cuanto a su sonido y modalidad.
El disco más reciente se llama Blackstar y salió a la venta apenas tres días antes de su muerte, en su sexagésimo aniversario. Este inesperado fallecimiento fue debido a un cáncer de hígado.
Respecto a sus ventas, a lo largo de su carrera, hubo vendido 136 millones de discos y recibido 9 discos platino, 11 de oro, y 8 de plata en el Reino Unido, y 5 de platino y 8 de oro en los EE.UU.
En cuanto a su aspecto físico, este cantante tenía un rasgo único que lo caracterizaba, y es que una de sus pupilas estaba permanentemente dilatada. Es curioso el motivo por el cual se debía esto, pues con 15 años, el artista George Underwood le había dado un puñetazo en el ojo durante una pelea por una chica. George llavaba un anillo en el dedo y posiblemente fuera esto lo que hiciese que David tuviese que someterse as diversas operaciones.
Ahora os dejo algunos sencillos y fotos del cantante.








https://youtu.be/Zw56-7DnUcs
https://www.youtube.com/watch?v=pl3vxEudif8
https://www.youtube.com/watch?v=tRcPA7Fzebw&spfreload=1
https://www.youtube.com/watch?v=U16Xg_rQZkA


miércoles, 13 de enero de 2016

Narciso

Hoy contaré la leyenda de Narciso, hijo del dios Sísifo y la ninfa Liriope. Para comenzar, os haré saber, que esta historia la encontramos en Las Metamorfosis de Ovidio. Y bien, el relato comienza cuando Liriope, tras nacer su hijo, acude a un adivino, llamado Tiresias, quien le predice que Narciso vivirá tantos años como quiera, siempre y cuando no mire su reflejo. Este fue el motivo por el cual Narciso crecería fuera del alcance de cualquier espejo. A la edad de 16 años ya causaba furor entre las jóvenes, debido a su hermosura. Un día, su vecina Amínias, le confesó haberse enamorado de él; este la rechazo de mala manera, y fue así como la muchacha decidió maldecir al pequeño Narciso, y que así fuese tratado, con el mismo desdén con el que él trataba a los demás; a continuación, la enamorada decidió acabar con su propia vida.
La historia procede con Eco, una ninfa que tampoco pudo resistirse a la belleza de Narciso. Cuando este se encontraba en el bosque, fue sorprendido por una voz que repetía la ultima palabra que decía. Esa voz pertenecía a Eco, buscando el amor del joven. Asustado, Narciso se adentró en el bosque, pues no quería saber nada de ninguna mujer, ya que para lo que él era, todo le parecía poco.
Un mes después decidió volver al bosque, donde se arrodilló frente a un pequeño riachuelo, fue así como se enamoró. Narciso, al ver su reflejo desconocía que era él mismo por lo que intenta tocarlo, algo imposible puesto que es un simple espejo de su persona. Fue así como el hermoso Narciso murió, en agonía, mirando e intentando alcanzar su rostro reflejado en el agua.
A partir de este personaje surgió el narcisismo que hoy conocemos. La palabra en sí significa admiración excesiva y exagerada que siente una persona por sí misma, por su aspecto físico o por sus dotes o cualidades.
A continuación os muestro alguna pinturas y escultura basadas en esta historia.

                                                                 
    Narciso al verse reflejado, obra de Caravaggio, 1597-1599




Narciso por Benvenuto Cellini, Florencia, 1500-1571


miércoles, 6 de enero de 2016

Las mil y una noches

Hoy hablaré del primer relato que encontramos en la famosa recopilación de cuentos tradicionales de Oriente Medio, conocida como Las mil y una noches. Este primer relato se titula Historia del rey Shahriar y de su hermano el rey Schahzaman  y cuenta lo siguiente:

Un rey que había gobernado en Sassan, al morir, dejó su patrimonio en manos de sus hijos, Shahriar fue sucesor al trono, y su hijo pequeño fue proclamado rey de Samarcanda Al-Ajam.
Un día, Shahriar ordenó a su visir que fuese en busca de su hermano pequeño, pues deseaba verlo. Y fue así, cuando Schahzaman se disponía a partir al reino de su hermano mayor, como sorprendió a su mujer intimidando en sus aposentos con un esclavo negro. Al ver tal desacato los mató y retomó su viaje, abrumado y estremecido por lo ocurrido.
Durante su estancia en el reino de Shahriar, Schahzaman tenía un rostro pálido y taciturno pero esto cambió cuando este último descubrió a la esposa de su hermano engañandolo con un esclavo negro. Fue esto lo que hizo que se sientiese mejor, y recobrase su apetito, al saber que su hermano, que tenía más poder que él, también estaba siendo engañado.
Cuándo finalmente Schahzaman le cuenta lo que había ocurrido con su mujer y el porqué de su mejora de ánimo debido al descubriento de la infidelidad de la esposa de su hermano, deciden huir, bajo la promesa de volver en caso de encontrar a alguien más desgraciado.
En su huída, mientras reposaban bajo un árbol, les sorprendió un efrit, que parecía que estaba acompañado por una hermosa mujer, a quien conservaba en una caja. Tras el genio quedarse dormido, la mujer ordenó a los reyes que bajasen del árbol y que se acostasen con ella, y de seguido se adentraron en el bosque. Fue así como los reyes, al verse reflejados en la figura del efrit, que habia sido engañado a pesar de su enorme poder, decidieron volver a sus respectivos reinos.
En cuanto el rey Shahriar entró en su palacio, ordenó que degollaran a su esposa y al resto de los esclavos, y ante la incredulidad que le sugerían las mujeres, durante tres años se acostaba cada día con una y en cuanto amanecía ordenaba que la matasen.
Pronto el rey ordenó a su visir que le buscase a una joven, pero por desgracia apenas quedaban y se vio obligado a contarselo a su hija mayor Schahrazada. La joven apenas se inmutó ante la gravedad del asunto, y le sugirió a su padre que la llevase al rey, pues podría ser la causa de del rescate de las hijas de los musulmanes.
Fue así como esa noche Schahrazada se dispuso a contarles una historia al rey Shahriar y a su hermana Doniazada, de quien deseaba despedirse en caso de su muerte.

En este pequeño relato he podido comprobar algunos aspectos formales que caracterizaban el estilo de escribir de la época y de la cultura hebrea, junto con diferentes tópicos que pueden resultarnos incoherentes para la sociedad en la que vivimos actualmente.
En primer lugar, la historia comienza con una invocación a Alah, dios que fundamenta la cultura del mundo árabe. También vemos reflejados a lo largo del relato  diferentes alusiones a esta divinidad, donde queda entredicho su poder y su omnipotencia. Algunos ejemplos podrían ser los siguientes:     "Cuéntase -pero Alah es más sabio, más prudente, más poderoso y más benéfico-."
" Partió, pues, y llegó felizmente par la gracia de Alah."
 "Por Alah te conjuro a que me cuentes la causa de haber recobrado tus colores."

Pero este no es el único rasgo que envuelve la historia, si apreciamos cada acontecimiento, podemos ver que la mujer siempre es la causante de todos los males, la que provoca la ira y la insensatez de todo hombre. A continuación daré ejemplo de lo que aquí expongo:
" Grande fue, pues, su sorpresa al hallarla departiendo con gran familiaridad con un negro, esclavo entre los esclavos. "
"El rey Schahzaman, vio corno se abría una puerta secreta para dar salida a veinte esclavas y veinte esclavos, entre los cuales, avanzaba la mujer del rey Schahciar."

Otro aspecto que pude haber comprobado es la incorporación de personajes mitológicos, y esto se ve reflejado en el efrit, untipo de genio dotado de gran poder y capaz de realizar acciones tanto benignas cómo malignas.

Respecto a la estructura de este relato, podemos advenir que primero nos cuenta un pequeño resumen acerca de la vida del rey Shahriar y el rey Schahzaman, posteriormente nos habla de este último rey y a continuación del rey Shahriar, luego nos introduce en la vida del efrit y la mujer que viajaba con el y finalmente nos adentra en la vida de Schahrazada.

Personalmente me ha gustado mucho, al principio resulta ser un poco aburrida pero a medida que te adentras en la lectura llega a ser entretenida y muy interesante.

Aquí vemos reflejados al rey Shahriar, a Schahrazada y a su hermana Doniazada.

martes, 15 de diciembre de 2015

Merlín

   Hoy voy a hacer especial mención a un gran y famoso mago galés que vivió, presuntamente, en el siglo VI y que se trata de una de las figuras centrales del ciclo artúrico. Sí, hablo del mago Merlín, a quien probablemente conoceremos por multitud de libros y dibujos animados. Pues bien, este personaje proviene de las leyendas del rey Arturo y cuentan que fue quién lo ayudó y aconsejó a la hora de gobernar Gran Bretaña.
Estos personajes permanecieron reflejados en la literatura durante siglos, convirtiéndose en destables en consideración a muchos otros.
En el siglo XII, Arturo protagonizó el personaje central de unas leyendas conocidas como materia de Gran Bretaña, que hablan del origen de las islas británicas. Después tuvo cierta relevancia en el siglo XIX y continua viva en el siglo XXI. Multitud de libros y películas muestran de forma aparentemente fiel, la historia de estos personajes. Algunos ejemplos muestro a continuación.

Merlín en la película Shreck Tercero


Arturo y Merlín en la película Merlín el encantador


La muerte de Arturo, obra de Sir Thomas Malory


Arturo y Morgana en serie Camelot


Merlín e familia, obra de Álvaro Cunqueiro

miércoles, 2 de diciembre de 2015

Apolo y Dafne


                                                  "Apolo y Dafne" de Gian Lorenzo Bernini 

    Esta escultura representa una de las escenas más conocidas de la Metamorfosis de Ovidio, en la que el joven Apolo, enamorado de Dafne e inflamado  de amor pasional pretende alcanzar a la ninfa, que huye angustiada pidiéndole ayuda a su padre. Este amor y rechazo viene dado a causa de las flechas que Cupido les había lanzado a cada uno de ellos, en este caso Apolo recibe la del amor, y  Dafne la del odio. Tras la intervención del padre de la ninfa, quien necesitaba ayuda, se transforma en un árbol. Rodeada por la corteza y las ramas del laurel pasa a formar parte de la naturaleza, a partir de entonces, en forma de laurel, será sagrada para Apolo.
Esta obra capta plenamente y de forma realista el momento exacto en el que Dafne comienza a convertirse en árbol. Podemos apreciar en sus rostros como Dafne se vuelve horrorizada porque siente la mano del Dios, y este en cambio, advierte con asombro la transformación de su amada.